「視覺」是當代社會普遍的溝通方式。相較於文字,視覺較能夠進行跨文化的溝通,並引起共鳴。然而,自 19 世紀攝影術發明、並伴隨著科學主義與心理學的發展,以攝影為基礎的視覺傳播便不斷地形構出各式各樣的溝通語彙。無論藝術上的拼貼、電影的蒙太奇;或是攝影的圖片故事、大衛·格里菲斯所創的分鏡藝術,都屬視覺語彙的規則。與文字學習不同的是,我們不必刻意學習,通常就可以感受、或領悟創作者所欲表達的意義與情感。這是一種神奇的力量,因而就被 視為視覺藝術的魔力。
然而,若是身分由一個觀賞者轉變為創作者,要能掌握這些視覺語彙的規則,就必須受過一些訓練。本課程即是希望透過為期 4 週共計 14 小時的分析與解說,,加上簡單的作業練習,使同學領略平面與影視攝影敘事的基本原則。這些基本技術與原則,有助於同學未來進行創作或是田野計畫、影像紀錄.…等工作時,能夠讓照片或影片成為有效的傳播工具,而非僅是拍下而已。
然而,若是身分由一個觀賞者轉變為創作者,要能掌握這些視覺語彙的規則,就必須受過一些訓練。本課程即是希望透過為期 4 週共計 14 小時的分析與解說,,加上簡單的作業練習,使同學領略平面與影視攝影敘事的基本原則。這些基本技術與原則,有助於同學未來進行創作或是田野計畫、影像紀錄.…等工作時,能夠讓照片或影片成為有效的傳播工具,而非僅是拍下而已。